寒露是秋天的第五個節(jié)氣，秋涼而成白露、秋冷而成寒露；寒露也是一個轉(zhuǎn)化的節(jié)氣，夏天已然過去、深秋凝露而來。此時：天漸寒、露漸重，心靜斂、人添衣。
一年當(dāng)中，要進(jìn)入到這個節(jié)氣，必先經(jīng)歷春天的靈動、夏天的絢爛、初秋的清朗、中秋的成熟，才能開始靜享時光的沉淀和轉(zhuǎn)化。
寒露茶席的設(shè)計(jì)，兼顧安忍不動和從容大氣的特質(zhì)，力圖在茶器的搭配上也能夠體現(xiàn)出一種“精致與簡單之間的自由”，一種在“金屬、木質(zhì)、陶瓷材料之間自洽”的默契，以凸顯歲月的陳香和普洱的韻味。
背景：白墻灰瓦、小橋水榭、亭臺長廊、三房一照壁的白族風(fēng)格院落。民國時期的窗戶、門樓與今時今日的天空、美景，形成一幅古典柔美的畫卷。打一枚瑞和香篆，細(xì)品香韻、靜觀香云。
席布：香云紗席布，香云紗的坯布為桑蠶絲，由天然植物薯莨染色而成，工藝復(fù)雜，需要“三浸三染、九蒸十八曬”、只有全然接納大自然的恩賜，才能完成一匹布料的制作，被譽(yù)為“軟黃金”；這一幅德璽見萩的香云紗席布背后，彷佛躲藏著一個堅(jiān)韌溫柔的暗香靈魂。
壺承：老鐵胡桃木壺承，用料以天然胡桃木為主、遵循自然法則，盡量保留木材原貌，外圈以鐵藝包邊，厚重結(jié)實(shí)、古樸自然，構(gòu)成茶席上非常安穩(wěn)的底座。
主泡器：紫陶修竹壺，明仁老師的作品，采用了建水紫陶獨(dú)特的“陰刻陽填”裝飾技法和氧化-還原工藝，壺上的竹圖，是作者畫工和匠人刻工以及燒制工藝的精彩呈現(xiàn)，壺身油潤光澤，竹子的顏色是白色中透出青灰、特別考究，和黑地形成一種視覺反差、越顯竹的風(fēng)骨和高潔，有一種典型的中國文人意趣。
品茗杯：選用手繪石榴粉彩品茗杯，是仿古的八方形，紅紅火火的傳統(tǒng)文化元素，提亮了整個席面。
主人杯：民窯青花瓷杯。與主泡器相呼應(yīng)，但又與品茗杯的富麗格調(diào)保持著適度的距離，凸顯平淡天真、拙樸自在的審美情趣。
盞托：選用花瓣紫陶片盞托，陶泥原料、色彩的調(diào)制非常到位，在視覺上有一些天然的顆粒感，但手感卻異常細(xì)膩，與主泡器“紫陶修竹壺”輝映成趣。
茶荷：錫制中式蓮瓣茶荷，與主泡器清遠(yuǎn)、高潔的調(diào)性非常協(xié)調(diào)。
匙擱：云山純銅匙擱，實(shí)際是一個書房案頭的香插，精致而厚重，給寒露的茶席平添了一層“茶·香呼應(yīng)”的暗喻，中國傳統(tǒng)文化中的宋人四雅“點(diǎn)茶焚香、插花掛畫”，一席之上，獨(dú)享三雅。
水盂：櫻花斑水盂，器型圓潤飽滿、材質(zhì)整體為紅銅，蓋子采用了楊智閎獨(dú)創(chuàng)的保山紅銅著色工藝，透過銹蝕出的花紋，可以感受到一些歲月的斑駁色彩。
花器、插花：日本銅瓶為花器，采用獨(dú)特?zé)に?，高溫窯變，黑底飄紅色水樣紋，光澤柔潤，器型典雅。桂花為主材，以桂枝原有的形態(tài)與空間的古樸雅致契合，采用傾斜形插法襯托茶席同時凸顯花器典雅的形制，最后點(diǎn)綴一朵席主所喜愛的紫色木槿花，表達(dá)秋意正濃，蘅芷清芬。
這樣，一個古樸、典雅賦有詩意的茶席便完成了，在寒露時節(jié)焚香飲茶，品味時節(jié)的風(fēng)雅亦是一件美好之事。
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